Dame Elisabeth Schwarzkopf là trong số những nghệ sĩ opera danh tiếng của Đức với của trái đất trong rứa kỷ 20. Lần thứ nhất biểu diễn trên sảnh khấu opera siêng nghiệp, Schwarzkopf new 13 tuổi. Giọng phụ nữ cao huyền thoại của bà siêu lý tưởng để biểu diễn những cửa nhà opera truyền thống của Mozart, Strauss, Schubert, với Wolf.

Nicolai Gedda

(1925 – 2003)

Nicolai Gedda là nghệ sĩ fan Thụy Điển. Kỹ năng của ông lần đầu tiên được phát hiện khi ông màn biểu diễn tác phẩm Boris Godunov của nhà soạn nhạc bạn Nga Musorgsky. Nhanh chóng thành công sau khi mới khởi nghiệp, cống phẩm Mes amis, ecoutez l’histoire ở trong nhà soạn nhạc tín đồ Pháp Adolphe Adam đã gấp rút đưa tiếng tăm Gedda lên sản phẩm nghệ sĩ tài năng. Bài xích hát này được reviews là tác phẩm nặng nề nhất giành cho giọng nam cao cho tới tận hôm nay. Trong những khi những ca sĩ khác khi biểu diễn nhạc phẩm này chỉ đạt tới cung Đô thì Gedda lên được cho tới cung Rê, đó là 1 trong những sự khiếu nại đáng ngạc nhiên về ngôi trường độ giọng hát của một ca sĩ opera. Vào sự nghiệp âm thanh của mình, Gedda đã thu 200 đĩa hát và được review là nghệ sĩ gồm giọng hát đẹp, mượt mà, kỹ thuật cao và tiếp nối nhạc lý.

Leontyne Price

(1927 – 1997)

Bà là giữa những nghệ sĩ Opera domain authority màu trước tiên trong lịch sử dân tộc opera Mĩ đạt đến quý phái quốc tế trong nghành âm nhạc đỉnh điểm này. Trong sự nghiệp của mình, bà màn biểu diễn thành công không ít tác phẩm nhưng mà tác phẩm còn lại nhiều ấn tượng nhất là vở opera Porgy và Bess đề cập về cuộc sống thường ngày của những người Mỹ gốc Phi. Cửa nhà này dường như sinh ra để giành riêng cho Price, tuy ko định trước nhưng chính là tác phẩm “đo ni đóng giày” đến giọng hát với tên tuổi của bà. Trường độ giọng của Price rất tương thích để diễn đạt những cống phẩm giàu kịch tính cùng với giọng đàn bà cao như các tác phẩm của các nhà biên soạn nhạc fan Ý Verdi cùng Puccini.

Fritz Wunderlich

(1930-1966)

Fritz Wunderlich là nghệ sĩ fan Đức gồm giọng nam giới cao ngọt ngào và du dương nhất trong những giọng phái nam tê-no. Sự vào trẻo cùng tròn vành rõ chữ trong lời hát của ông ngay chớp nhoáng đã tạo sự chú ý đối với giới phê bình âm nhạc và Wunderlich nhanh chóng trở thành ngôi sao. Giọng hát trong sáng nhẹ nhàng của ông là 1 trong những nét khác biệt lớn với thị hiếu nghe nhạc của fan Đức đương thời. Lúc đó những giọng nặng, về tối và dày như Wagnerian rất được ưa chuộng. Tuy vậy, cùng với thế bạo dạn giọng hát của mình, Wunderlich bao gồm một sân chơi tự do thoải mái trong nghành nghề dịch vụ nhạc opera của Ý với hầu như tác phẩm của Mozart cùng Verdi. Wunderlich được reviews là người nghệ sỹ hát opera hàng đầu tại Đức với được tạp chí đài truyền hình bbc Music Magazine đánh giá là một trong những 4 giọng phái mạnh cao tê-no giỏi nhất đa số thời đại. Wunderlich chết thật ở tuổi 35 do một tai nạn ngoài ý muốn trong chuyến đi săn chỉ vài ngày trước sinh nhật tuổi 36.

Kirsten Flagstad

(1895-1962)

Những vở opera của phòng soạn nhạc người Đức Richard Wagner với kịch tính rất to lớn và theo một phong cách riêng. Ca sĩ mong muốn thể hiện phần nhiều tác phẩm của Wagner yêu cầu phải tất cả trường độ giọng cao “chịu được” những đổi khác đột ngột, phong cách mạnh khỏe và âm vực béo đến mức nhiều người dân còn để biệt danh cho đều tác phẩm của Wagner là “Bark” tức là “gào thét”. Vì điểm lưu ý này nhưng gần như không tồn tại giọng thiếu phụ cao làm sao biểu diễn thành công những thành công của ông, Flagstad là ngôi trường hợp quánh biệt, cô có giọng phái nữ cao khôn cùng đẹp, vừa kinh hoàng mà vẫn dày dặn cùng cao độ, vì chưng vậy Flagstad đang biểu diễn thành công xuất sắc những tác phẩm giàu tính kịch một trong những nhạc phẩm của Wagner. Dù giọng hát Flagstad khét tiếng ở thể loại “gào thét” nhưng người nghe lại thấy thích thú vì bí quyết tiết chế, sự thướt tha và thanh nhã của bà trên sảnh khấu.

Luciano Pavarotti

(1935 – 2007)

Pavarotti là nghệ sỹ opera nổi tiếng nhất tính đến ngày hôm nay, tăm tiếng của ông sẽ vượt ra phía bên ngoài biên giới nước Ý bởi phong cách biểu diễn đầy tính nghệ thuật và thẩm mỹ và truyền cảm đã khiến cho Pavarotti trở thành ngôi sao 5 cánh mang tầm vậy giới. Lần trước tiên Pavarotti màn biểu diễn nhạc phẩm Pour mon ame ngơi nghỉ cung Đô sẽ khiến khán giả thán phục call ông với cái brand name “Ông vua của không ít nốt Đô”. Trong sự nghiệp của chính bản thân mình ông hát rất nhiều thể một số loại nhạc opera, từ đa số tác phẩm du dương ngọt ngào của Donizetti tính đến những tác phẩm tân tiến của Richard Strauss. Đầu năm 1990 là thời gian đỉnh cao sự nghiệp của ông. Trên World Cup 1990 tổ chức ở Ý, Pavarotti đã biểu diễn nhạc phẩm Nessun Dorma - ca khúc được chọn để dạo bước đầu trước mỗi bản tin World Cup năm đó. Tức thì lập tức, những khán giả dù ko phải fan hâm mộ của opera trước đây cũng chuyển sang thương yêu bài hát và ca sĩ màn biểu diễn nó. Nessun Dorma là nhạc phẩm opera trước tiên vượt ra ngoài khuôn khổ của một tác phẩm thẩm mỹ hàn lâm nhằm tiến lại gần văn hóa truyền thống đại chúng.

Joan Sutherland

(1926-2010)

Sutherland là nghệ sĩ bạn Úc tất cả công giúp sức Pavarotti giữa những bước khởi nghiệp đầu tiên, bà cũng là một trong những giọng bạn nữ cao tuyệt hảo nhất trong lịch sử dân tộc opera. Bà có thể đạt tới phần lớn nốt cao một cách dễ dàng. Thể nhiều loại nhạc opera Sutherland thường xuyên biểu diễn có tên là coloraturas hay bel canto yêu cầu ca sĩ bao gồm chất giọng sáng, cao với âm thanh lớn. Toàn bộ những điều này đều hội tụ ở Sutherland và bel canto cũng chính là thể nhiều loại nhạc nhưng bà biểu diễn thành công nhất.

Plácido Domingo

(1941)

Domingo là nghệ sĩ bạn Tây Ban Nha, danh tiếng với giọng phái nam cao, từng biểu diễn những bài hát của hơn 136 đơn vị soạn nhạc. Ông là nghệ sĩ gan góc bậc nhất bởi vì trong khi các nghệ sĩ dị kì giới hạn bản thân với tiếng tăm của một trong những nhà biên soạn nhạc mà họ cảm thấy bí quyết sáng tác cân xứng với hóa học giọng của chính bản thân mình thì Domingo không lo ngại ngần test những bài hát ở trong các phong thái sáng tác với thể nhiều loại khác nhau. Chính sự mạnh dạn test nghiệm đó đã giúp ông giành được thành công.

Maria Callas

(1923-1977)

Giọng hát của Callas, nghệ sĩ bạn Mỹ gốc Hy Lạp, được review là thô và thậm chí còn hơi đục, không chau chuốt, mượt mà, phức tạp và áp dụng nhiều chuyên môn như bạn ta thường nhìn thấy ở phần nhiều nghệ sĩ opera khác. Nhưng chính sự tự nhiên và hát bằng bản năng đó đã khiến chất giọng mấp mô của cô trở nên thứ ma lực hấp dẫn hấp dẫn bao rứa hệ người nghe. Âm sắc đẹp trong giọng hát của Callas mộc mạc, run rẩy, gồm khi đầy stress dữ dội. Bạn ta có thể tìm thấy đều “hạt sạn” trong cách hát của cô ý nhưng danh tiếng là fan đưa trung khu hồn và cảm xúc vào bài hát, sự rất dị của Callas là vấn đề không ai có thể bắt trước và thành công được như cách cô sẽ làm. Callas thường mô tả những bài hát opera và lắng đọng thuộc thể nhiều loại bel canto.

Dietrich Fischer-Dieskau

(1925 - 2012)

NSND Quốc Hưng share về album "Gửi dĩ vãng". Xem thêm: Hãy trao cho anh nhạc chuông, nhạc chuông hãy trao cho anh remix

NSND Quốc Hưng đến biết, trước lúc dịch Covid-19 xảy ra, anh và các nhạc sĩ Kiên Ninh, Hà Trung đã tất cả cuộc gặp với nhau, và đàm đạo sẽ làm cho một điều gì đấy mới mẻ dành riêng cho khán giả. Anh đang nảy ra phát minh về một dự án hát hầu hết khúc tình ca xưa, những bài hát từng theo chân anh đi hát ở ngoài để kiếm tiền ăn uống học.

Sau này, khi theo học ở học viện Âm nhạc giang sơn (khi sẽ là Nhạc viện Hà Nội), anh đã triệu tập vào thẩm mỹ và nghệ thuật opera cổ điển, rèn giũa và trau dồi kiến thức để biến đổi một nghệ sĩ, và kế tiếp là một giáo viên âm nhạc. Những bản tình ca đã gắn bó cùng với NSND Quốc Hưng từ thủa new chập chững vào nghề.

Buổi họp báo giới thiệu album.

Với vai trò Giám đốc music và nhà thêm vào của album, nhạc sĩ Kiên Ninh chia sẻ, bài toán hòa âm phối khí hầu hết ca khúc tình ca nhẹ nhàng lãng mạn với một giọng hát đầy nội lực với kỹ thuật như NSND Quốc Hưng là một trong thử thách đối với anh. Tuy nhiên, anh cho thấy thêm mình may mắn khi bao gồm tới đôi mươi năm thao tác với NSND Quốc Hưng và là trong những người hiểu giọng hát của anh ấy nhất. “Tôi thấy có sự thú vui và bắt đầu mẻ, tạo nên sự tò mò và hiếu kỳ cho khán giả” - Kiên Ninh phân tách sẻ.

Nhạc sĩ Hà Trung là người phối khí 6 trong số 10 bài hát của album, những bài còn sót lại do những nhạc sĩ Xuân Hiển với Đức Nghĩa phối. Theo thừa nhận xét của NSND Quốc Hưng, đây phần đa là những bài khó phối. Còn theo Hà Trung, bạn trực hấp thu âm, mixing và làm cho hậu kỳ, có không ít khó khăn lúc phối khí những ca khúc này: “Phải can hệ với nghệ sĩ như thế nào làm cho ra hóa học nhạc xưa vì đó là một giọng hát đầy nội lực cùng vô cùng khỏe khoắn mẽ”.

Anh mang lại biết, trước khi bắt tay vào làm cho album này, anh khá lo lắng, cũng chính vì đây là 1 giọng hát chăm về opera thính phòng cổ điển, nay gửi sang một dòng nhạc khác. Vô cùng may, tiếp nối anh lựa chọn các nhạc cố kỉnh thiên về thính chống trong hòa âm, vì vậy có sự gần cận với giọng hát của nghệ sĩ mà lại không nặng nề nề. Ví như nghe kỹ, hoàn toàn có thể nhận ra sự hòa quyện thân giọng hát cùng dàn nhạc.

NSND Quốc Hưng chia sẻ, ở tuổi 50, những xúc cảm về tình thương trong anh sẽ vơi đi ít nhiều, vì thế nghệ sĩ cũng chạm mặt khó khăn nhằm tìm kiếm cảm giác khi thể hiện các ca khúc. Mặc dù nhiên, nhạc sĩ Kiên Ninh cho biết, bản chất giọng hát của NSND Quốc Hưng sẽ đầy ắp cảm xúc, đôi khi phải huyết chế giảm sự “ướt át” khi thể hiện.

Album được thực hiện toàn cục phần hình ảnh tại MP Film (Thành phố hồ Chí Minh), với bàn tay của chủ tịch hình ảnh Hải Thụy. Anh cho biết thêm phần ghi hình được sẵn sàng trong một thời gian dài, ghi vỏn vẹn vào 3 ngày, hôm nào cũng từ 8 giờ đồng hồ sáng mang lại 11 giờ đêm.

Rất đông những nghệ sĩ tiền bối, đồng nghiệp cũng giống như học trò của NSND Quốc Hưng đang đi vào dự buổi trình làng album “Gửi dĩ vãng”, như NSND quang đãng Thọ, NSND Dương Minh Đức, NSND Phạm Ngọc Khôi, những ca sĩ Phương Nga, Lê Anh Dũng, Anh Thơ…

NSND quang quẻ Thọ với NSND Quốc Hưng.

Nói về đa số ca khúc nhạc xưa của tín đồ học trò, NSND quang Thọ mang lại biết, Quốc Hưng không phải cứng nhắc trong các aria, các vở opera, ngôi trường ca nổi tiếng của các nhạc sĩ lớn… mà trong tâm địa hồn nghệ sĩ có tương đối nhiều điều chỉ thổ lộ ra như cố kỉnh nào, ở lúc nào thôi. “Một khi sẽ tuôn trào, cái âm nhạc đó sẽ chan chứa, và không ít người rất ngạc nhiên. Vào con bạn Quốc Hưng tiềm tàng khả năng hát nhạc tình ca, và đến đến hôm nay mới bộc lộ. Họ không nghi ngờ, không không thể tinh được khi Quốc Hưng ra một loạt nhà cửa tình ca xưa, vì các ca khúc này đang thấm trong tim hồn Quốc Hưng từ bỏ thời còn là một sinh viên” - NSND quang quẻ Thọ nói.

Album “Gửi dĩ vãng” là bước đi đầu tiên của NSND Quốc Hưng trong dự án công trình mới. Với phần đa ca khúc nhạc xưa lãng mạn, nghệ sĩ đang tạo cho những nhan sắc màu new trong âm nhạc và trong cả sự nghiệp của chính mình.