(Thethaovanhoa.vn) - Red Hot Chili Peppers không phải là ban nhạc đầu tiên lộ thiên những cảm hứng yêu mềm thật thà tốt nhất trong nhạc rock. Tuy thế năm 1991, khi phát hành album có tính đột phá Blood Sex Suga Magik, cạnh bên những ca khúc đầy khoa trương đậm màu punk-rock như Suck My Kiss và Give It Away, bọn họ vẫn khiến khán giả run rẩy với bạn dạng ballad thê lương Under The Bridge (Bên dưới cây cầu). Bạn đang xem: Các bài hát trong red hot chili peppers
Ban nhạc Red Hot Chili Peppers phân phối quyền xuất bản ca khúc đến Hipgnosis giá 150 triệu USD
Ngày 4/5, tạp chí âm nhạc Billboard (Mỹ) dẫn các nguồn thành thạo tin cho thấy thêm công ty chi tiêu Hipgnosis (Anh) đã thâu tóm về quyền xuất phiên bản các bài xích hát của ban nhạc Red Hot Chili Peppers trong một thương vụ làm ăn trị giá chỉ 140-150 triệu USD.
Chính tác giả, trưởng nhóm The Chili Peppers Anthony Kiedis, cũng e dè về việc lạc loài của ca khúc giữa giai điệu tầm thường khi ra mắt Under The Bridge cùng với ban nhạc. Anh đã nhận được lại bội nghịch ứng không ngờ.
Bài thơ đến riêng mình
Vào trong thời hạn đó, ma túy được coi như 1 phần của bộ cha không thể tách bóc rời trong giới rocker California, lân cận tình dục với rock ‘n’ roll. Như một bè bạn thiêu thân xả thân ánh đèn nữ giới tiên nâu, ít nhiều kẻ gục ngã. Với Red Hot Chilli Peppers, chúng ta mất đi thành viên nơi bắt đầu Hillel Slovak do sốc thuốc vào năm 1988.
Những thành viên còn lại cũng không tương đối khẩm rộng nhiều: Under The Bridge thành những hình trong Anthony Kiedis vào chốc lát anh ao ước quên đi khi phi vào phòng thu cùng thấy cả John Frusciante với tay bass Flea sẽ phê dung dịch tới mức không hề biết gì nữa.
Bản thân anh trước kia ít lâu cũng chẳng không giống là bao. Kiedis luôn luôn mang trọng tâm trạng tội vạ vớingười yêu thương Ione Skye, một thiên thần cơ mà anh thấy mình ko xứng với tình yêu hết dạ cô dành riêng cho anh. Vị khi cô cần, thay bởi vì ở bên, anh lại đang tiếp tục phê túy lúy với mọi gã côn đồ.
Trở về công ty sau buổi thu âm hôm đó, như giọt nước tràn ứ đều nỗi niềm, Kiedis đã viết ngay một bài xích thơ, thức dậy một lưu niệm thức tỉnh giấc đời bản thân ở bên dưới một cây cầu. Vớ nhiên, bài bác thơ đó anh viết chỉ đến riêng mình.
Phải vài năm sau, khi Kiedis đang thuộc The Chili Peppers có tác dụng album Blood Sex Sugar Magik đồng thời thu thập phiên bản thảo mang lại cuốn hồi ký kết Scar Tissue, bài xích thơ mới được nhà sản xuất Rick Rubin - trong quá trình xem dữ liệu - phạt hiện. Lập tức bị xúc động với đầy đủ ca từ thâm nám trầm, Rubin khẩn khoản Kiedis sở hữu nó đến mọi người trong đội xem.
Kiedis khá miễn cưỡng, vày ca từ thảm sầu đó dường như không hợp với The Chili Peppers - những người dân vẫn đang nắm giữ hình ảnh những nam giới trai lễ hội với âm thanh ồn ào, bừng bừng sức sống.Tuy nhiên, sau khi chia sẻ với Frusciante với tay trống Chad Smith nghe, Kiedis lưu giữ lại rằng hai tín đồ chỉ âm thầm lặng lẽ “đứng dậy và đi tới khu vực nhạc cụ, bắt đầu tìm beat và hợp âm guitar cho hợp với ca khúc”.
MV "Under The Bridge":
Tình yêu thương thuần khiết
Người ta nói đêm tối sâu thẳm nhất đó là vào thời khắc trước lúc mặt trời mọc.
Với Kiedis, màn đêm bắt đầu buông xuống từ siêu sớm. Là người Los Angeles gốc, các năm tuổi con trẻ của Kiedis sẽ lăn lộn khắp các con đường chỗ đây cùng tía mình Blackie Dammett, buôn bán ma túy cho các rocker với lén lút vào những hộp đêm khi không đủ tuổi. Chắc rằng là diễn tiến tự nhiên khi sau cùng Kiedes ban đầu dùng ma túy.
Ma túy đâm rễ sâu đến mức nó như tua dây liên kết Kiedes với những người dân xung quanh. Ngay cả với bạn cùng team Flea với Frusciante, họ gắn kết với nhau giữa những cơn phê. Ngoại trừ xã hội, “Tất cả những gì tôi bao gồm là mối contact với một fan tên Mario. Gã là cựu mafia Mexico. Gã và tôi hay lượn lờ quanh những con phố làm việc trung tâm, tìm nơi chơi thuốc. Vào 1 trong các buổi chiều nọ, vào giữa Hè khôn cùng nóng bức, sau nhiều ngày đồ vờ, gã cùng tôi tìm kiếm thấy nơi cửa hàng chúng tôi đang tìm tìm. Shop chúng tôi tới cây ước nằm vị trí trung tâm Los Angeles, trong khu ổ chuột”.
“Có một cây mong xa lộ, một lối đi bé dại phải băng qua, với chỉ có một ít thành viên băng đảng Mexico - những người từng bị kết án - mới được cho tới đây. Lý do họ mang đến tôi qua là bởi gã Mario này nói tôi qua lại với em gái gã, một lời nói dối chỉ để chúng tôi được vào. Chuyện đó luôn lưu lại trong đầu tôi như là điểm thảm hại độc nhất vô nhị đời mình”.
Đó đó là khi - dưới cây cầu - Kiedes thức tỉnh, nhận biết mình đã bỏ dở quá nhiều thứ trong cuộc đời vì ma túy. Nhưng lại đó cũng đó là thời khắc mờ ám nhất:Khi Kiedes ngừng khỏi ma túy thì cũng chính là lúc bao bọc anh không hề một ai. Anh đã đánh mất gia đình, tín đồ yêu, đồng đội chân chính trong những cơn phê. Phần đa người ở đầu cuối - chúng ta nghiện - sau cuối cũng biến đổi mất. Một cú hẫng lâm vào tình thế hố thẳm. Một cảm xúc mà như Kiedes viết vào Under The Bridge là “Tôi không khi nào muốn rơi vào cảm hứng đó/ Như trong mẫu ngày đó”.
Chính vào thời gian đó, sự cứu vãn rỗi tới. “Thật khó khăn mà tin rằng bên cạnh kia chẳng bao gồm ai/Thật nặng nề mà tin tưởng rằng tôi hoàn toàn cô độc/Ít nhất tôi giành được tình yêu của nàng, tp này, thanh nữ yêu tôi/ vào cô độc, công ty chúng tôi khóc cùng với nhau” - như vào phiên khúc cuối danh tiếng của Under The Bridge. Phải, sẽ là lúc Kiedis kiếm được tình yêu thương thuần khiết mà đất mẹ dành riêng cho anh.
“Tôi vẫn dành không hề ít thời gian long dong trên những tuyến đường Los Angeles và leo lên đồi Hollywood tới tầm có cảm giác có một thực thể phi nhân, hoàn toàn có thể là linh hồn của không ít ngọn đồi với thành phố, sẽ dõi cách và chăm sóc thôi. Trong cả khi tôi là kẻ cô độc trong chủ yếu ban nhạc của mình, tối thiểu tôi tất cả thể cảm thấy thành phố vị trí tôi sống” - Kiedis từ sự. “Los Angeles - các ngọn đồi, tòa nhà, con tín đồ sống trong số ấy nói thông thường – hình như để vai trung phong tới tôi hơn bất cứ một bạn thật sự nào”.
Tình yêu thương này sau cuối đã nâng đỡ, ban sức khỏe cho Kiedes, y như thần Antaeus những lần ngã xuống lại được đất mẹ Gaia tiếp sức. “Một côn trùng ràng buộc không lời thân tôi với tp của tôi” - như Kiedes phân chia sẻ. Dựa vào đó, anh cai nghiện thành công, liên tiếp sạch đã theo đuổi giấc mơ của mình một cách khỏe mạnh hơn.
Under The Bridge chính là ca khúc giúp The Chili Peppers tiến tới thành mainstream trong giới nhạc. Ca khúc được giới phê bình không còn lời ca tụng với Rolling Stone nhận định là nó “bất ngờ sút ban nhạc vào top 10”. Under The Bridge cũng đạt thành công thương mại dịch vụ lớn, là đĩa đơn xếp hạng cao nhất của The Chili Peppers lúc đó khi leo cho tới No.2 Billboard Hot 100 và đạt chứng nhận bạch kim.
Ca khúc sau đó còn được xem là nguồn cảm giác cho các nghệ sĩ khác, là 1 phần quan trọng trong trào lưu alternative rock vào đầu cùng giữa những năm 1990. Mà lại trên tất cả, Under The Bridge, mặc dù cho là về nỗi cô đơn, bị xa lánh, lại đưa đến cho The Chili Peppers nói phổ biến và Kiedes nói riêng sự liên kết lớn chưa từng có với người theo dõi nhiều nắm hệ. Tới nay, ca khúc vẫn là 1 trong những biểu tượng, là chỗ dựa tinh thần cho nhiều người theo dõi cô quạnh, một phút giây huy hoàng lúc mặt trời mọc thân tình hồ ly khiết.
Cây cầu ở đâu? Kiedis không khi nào tiết lộ chính xác vị trí cây cầu nhưng qua hồ hết manh mối trong các cuộc vấn đáp và tè sử, nó hoàn toàn có thể là con đường hầm bé dại dưới quốc lộ Wilshire ở khu vui chơi công viên Mac Trong Under The Bridge, Kiedis ước xin “Hãy đưa tôi tới địa điểm tôi yêu mến”. Có người mỉa mai rằng kia hẳn là nơi cất đầy thuốc. Kiedis đáp: “Nơi yêu thích của tôi đó là hiện tại này”. “Nó gửi tôi cho tới một trạng thái nhưng tôi rất có thể thoát thoát khỏi thân xác mình, lùi lại một khoảng cách đủ xa để nhưng nghe tiếng đàn của mình như một vị khán giả. Tôi đã không còn nhận ra cây guitar như một vật dụng tôi vẫn hay cố kỉnh trên tay mà bước đầu coi nó như một thiết bị thể thiêng liêng tới từ vũ trụ hỏng không” – John Frusciante.  Nó lần đầu có tác dụng quen cùng với Hillel Slovak lúc Hillel new 22 tuổi. Ban đầu nó khiến anh nôn mửa, thế nhưng vì lẽ làm sao đó, nó vẫn tạo động lực thúc đẩy được anh thử lại và thử lại cho đến khi Hillel áp dụng thuần thục như ngón đàn "cay xè" của anh trong RHCP vậy. Thời điểm đó, album thiết bị hai của band là Freakey Styley (1985) dù không phải thành công rầm rĩ về mặt thương mại hay trong giới phê bình, nhưng mà lại là thành phầm mà ca sĩ thiết yếu Anthony Kiedis và tay bass Flea thấy bằng lòng nhất, và quan trọng đặc biệt là âm thanh khác xa với music gọn sạch cơ mà nhà phân phối Andy Gill đã có lần áp đặt cho thành phầm đầu tay của nhóm. Giang hồ phao rằng, thù ghét đĩa trước tiên cùng tên đó, Flea còn giữ hộ hẳn cho Andy một cái pizza được ship cho tận nhà, trong các số ấy topping là thành phầm mà anh mới nặn còn nóng bức từ trong tín đồ đùn ra. Với album sản phẩm công nghệ hai nhắc trên, RHCP có được hai yếu tố họ thực thụ hài lòng: đó là sự việc trở lại của Hillel (người vốn là thành viên đồng sáng sủa lập team nhưng thiết yếu tham gia vì xích míc về định kỳ thu âm cho một dự án công trình khác nhưng Hillel trót theo cơ hội đó), với nhà sản xuất nhạc Funk tính năng - cha già George Clinton. Sự xáo trộn giữa nhạc Punk và nhạc Funk bấy giờ giúp RHCP trở thành cái thương hiệu hút khán giả ở các quán đùa nhạc cả Rock lẫn show diễn Hip Hop. Ý tưởng của hai loại nhạc đó đã được bộ bố Flea, Anthony cùng Hillel nhen nhóm từ thời điểm ngày đầu. Flea vốn thổi thành thục chiếc kèn trumpet vị tình yêu thương với Jazz tự thuở nhỏ xíu và sau này theo đuổi âm thanh Punk, còn Anthony thì chắc ai cũng biết vốn ưa thích thể hiện phần lyrics (hay đúng hơn như là lời anh nói là đề cập chuyện theo lối gồm nhịp điệu) dưới tác động của một tín đồ ruột của Funk và Rap. Bởi vì vậy, gần như là không thể có một chắt lọc sáng trong cả hơn bố già George Clinton, người đã từng khiến cho những Parliament và Funkadelic huyền thoại với dòng P-Funk để hoàn thành đúng âm thanh từ cỗ khung mà lại RHCP đã xây dừng từ đông đảo ngày đầu. Xem thêm: 15+ bài hát hay tiếng anh về tình bạn không thể bỏ qua, bài hát về tình bạn bằng tiếng anh Thế nhưng công lớn thi công phần nhạc của tất cả band lại đến từ chính Hillel Slovak. Ngoài năng lực điêu luyện trên phím bọn guitar, anh tất cả một kiến thức mênh mông về âm nhạc. Đồng thời chính anh là bạn đã dạy Flea chơi bass, biến chuyển Flea sớm vươn lên là một quái quỷ kiệt trên cây lũ bốn dây và là cộng sự hàng ngày jam nhạc cùng nhau. Sự ngẫu hứng nhưng hiểu nhau từng con đường đi nước bước trên các phím bọn giữa Hillel với Flea từ đa số hợp âm thứ nhất chỉ khiến cho Anthony Kiedis bắt buộc há hốc mồm. Cặp đôi này nhào nặn ra âm nhạc Funk Rock đặc thù của RHCP, là nguồn xúc cảm để Anthony biến tấu phần vocal bên trên đó. Mỗi tội sự đồng hóa giữa anh cùng Flea đã buộc phải chờ đến album vật dụng hai của RHCP sau khoản thời gian Hillel cù lại sửa chữa cho Jack Sherman, nhân đồ vật đóng cụ cho bao gồm anh trong album đầu thiết yếu tham gia, và gần như là không nạm được mẫu hồn mà Hillel đã từng thổi vào nhạc RHCP. Chủ yếu Hillel là tín đồ khai sáng ra lối chơi guitar “less is more” gần như đi ngược cùng với trào lưu chơi guitar sinh hoạt thập niên 80s, vị trí mà chắc rằng ngoài The Edge (U2), nhạc Rock cũng đồng nghĩa tương quan với những màn trình diễn thừa mứa của cây guitar. Quả vậy, RHCP gồm 4 thành viên: một trống, một bass, một guitar và một cái miệng chỉ rap mà phần đông không "hát" giai điệu. Vậy nhưng mà Hillel không đặt nặng vụ việc làm đầy tiếng nhạc bởi nhiều track bầy hay chơi đa số câu riff dày đặc. Tiếng đàn của anh buộc phải nghe thật kỹ càng mới thâu tóm được, điểm xuyết với khá nhiều khúc nghỉ, giật viên theo nhịp funky, tạo khoảng trống cho Flea thỉnh thoảng nghịch câu bass ngơi nghỉ dải cao. Nhưng đến khi Hillel tung đòn ở trong phần solo như “Jungle Man”, “Hollywood (Africa)” hay đặc biệt “Blackeyed Blonde” thì anh tỉa tót đầy ngẫu hứng đâu ra đó. Đặc điểm của anh khi tiến công là xúc cảm dồn vào bàn tay mà lại anh chuẩn bị sẵn sàng bấm đến rã những đầu ngón, thậm chí rỉ máu. Một trong những buổi jam thành công với Hillel là cây bầy guitar của anh nên dính bết những vệt ngày tiết trên chiếc phải đàn. Nghe rùng rợn là thế, nhưng đó cũng là giải pháp Flea học được tự Hillel: nghịch hết mình! các ngón cái của Flea lằn lên số đông dây bọn bass dày cộp còn ngón loại ở bàn tay đề xuất của anh lõm hẳn một chiếc hố vị vảy dây lâu ngày. Khi da non còn chưa kịp lên thì đầu ngón tay đã tiếp tục bị bào mòn. Không chỉ có tạo nhịp điệu, lối chơi bass của Flea không xẩy ra giới hạn sinh sống nốt trầm, anh vuốt từ tốt lên cao, từ cao xuống thấp chế tạo ra hai lớp âm nhạc dải trầm với cao chỉ bằng lũ bass, giúp cho Hillel thoả sức phá cách chỗ này một chút, khu vực kia một chút. Trong “Blackeyed Blonde”, các nốt Flea nghịch ở nhịp nhanh đến độ nó thay luôn luôn câu riff của guitar. đầy đủ câu đàn nhanh, đanh, sắc gọn của Hillel và Flea vì thế như xen kẹt nhau, khiến đôi lúc không phân minh được tiếng bầy nào đang cai quản đạo. Tài năng bắn tỉa bằng tiếng bass của Flea cũng là lối đùa học từ bao gồm Hillel, và chắc chắn khối bạn cũng từ bỏ hỏi, hợp lý và phải chăng Flea mới là người chơi riff vào RHCP? Tôi thì thấy đơn giản thế này, Hillel "truyền nghề" mang lại Flea nhằm đỡ yêu cầu cáng đáng nhiều mà thôi. Đến đĩa thứ ba sau đó, The Uplift Mofo buổi tiệc nhỏ Plan (1987), sự quay trở về của tay trống đã chơi cùng RHCP ngày đầu, Jack Irons, đã hoàn thành mảnh ghép, chuyển họ lên tiếp tầm cao mới của bộ tứ khôn xiết đẳng. Hoặc kia chỉ là sự việc kỳ vọng? "Nó" lúc này đã thừa nhận sâu vào thói quen từng ngày của Hillel như bí quyết nó đang từng tìm tới với Anthony và Flea từ trước đó. Tín đồ ta trách Anthony đó là kẻ chuyển Hillel vào tuyến đường nghiện ngập, mà không một ai trách "nó" lúc đã hợp với ai thì khó dứt lắm. Hillel dần dần một xa phương pháp với ban nhạc. Anh chơi bầy cũng tính phức tạp và sai lệch tông nhạc nốt nhạc các hơn. Vào chuyền lưu diễn tại Châu Âu năm 1988, anh quăng quật ngay khỏi sân khấu chỉ vì cảm thấy không có hứng nghịch nhạc. Khi cả ban nhạc đã tính chuyện xua Hillel ngoài nhóm, đã có những lúc anh tự chấn chỉnh lại phiên bản thân. Thế rồi chuyện gì đến cũng sẽ đến. Một buổi tối tháng 6 năm 1988, "nó" quyết định giành lag lại Hillel về phía bản thân mãi mãi. Nó mạnh mẽ hơn bình thường, và như trái lựu đạn được rút chốt, lúc nó đột nhập vào quan trọng của Hillel, các thứ như vỡ vạc tung ra. Hillel lúc đó 26 tuổi. Tử vong của anh là cú giáng cực dũng mạnh tới 3 thành viên còn lại, đến cả tay trống mới trở lại Jack Irons đưa ra quyết định từ quăng quật vì thừa trầm cảm. "Nó" bắt đầu lân la làm cho quen với John Frusciante lúc anh bắt đầu 17 tuổi. Lúc sự nghiệp âm thanh của John cải tiến vượt bậc cùng RHCP, khoản chi phí rủng rỉnh cộng sự chán nản của anh với lừng danh là chất xúc tác khiến "nó" và anh lại càng quấn quýt với nhau. John tâm sự cùng với Anthony rằng anh chỉ yêu quãng thời hạn còn đi tấn công quán, rằng nhạc của RHCP chỉ phù hợp với nhóm nhỏ tuổi khán giả. Cái không khí chật chội nhưng dữ dội mới là thứ có tác dụng John yêu nhạc RHCP như ngày đầu anh cho xem cùng đem lòng ái mộ ban nhạc cũng giống như thần tượng tay guitar quá cố Hillel Slovak. Năm John 18 tuổi, anh được tuyển vào địa chỉ guitar của RHCP. John dễ ợt trở thành một thành viên phù hợp vì mọi yếu tố: có ngón bầy guitar điêu luyện, là fan hâm mộ cứng của RHCP đến hơn cả thuộc làu các câu guitar lẫn bass vào 3 album đầu tay của nhóm. Do đó không khó cho John ngay lập tức bắt thân quen với tiết điệu của nhóm. Ở thời điểm đó, tay trống cực kỳ đẳng, Chad Smith, ứng viên sau cùng trong lần tuyển thành viên của RHCP lại là bạn khớp được với trang bị nhạc khó chơi của tập thể nhóm nhất. Có lại được cỗ sậu cứng sau quãng thời gian đen tối, Anthony cùng Flea đều không ngờ họ như mong muốn có lại được bộ tứ rất hạng một đợt nữa. Thậm chí, cùng với Chad Smith bên trên giàn trống, RHCP nay còn mạnh khỏe hơn với kỹ năng khám phá đầy đủ thể một số loại nhịp khó khăn nhằn và khó đoán hơn, Flea nay hoàn toàn có thể tiếp tục cất cánh cao với mọi sáng tạoquái chiêu của anh ý trong thể nhiều loại Funk. Nhưng "nhân tố túng ẩn" bây giờ của nhóm lại nằm tại vị trí John Frusciante. Là một fan hâm mộ "cuồng" của Hillel Slovak, John nằm lòng các tinh hoa trong lối chơi “less is more” của Hillel cùng nâng nó lên một tầm cao mới bằng những câu riff giai điệu. Tiếng guitar của anh ấy dày và tràn ngập khuông nhạc ở phần nhiều đoạn vào nhạc, nhưng mà vẫn kịp để lại các khoảng trống ngay trong khi Anthony chứa giọng. Sự kết hợp nhịp nhàng thân John với Anthony cũng chất nhận được tay guitar con trẻ tuổi này sáng sủa tác các câu bọn từ phần lời cùng hợp âm ý tưởng phát minh của Anthony, và rồi trên tiếng bầy đó, Anthony lại thường xuyên hoàn thiện cả bài một biện pháp dễ dàng. Có lẽ vậy nên từ thời bao gồm John với Chad bắt đầu làm nhóm, nhạc của RHCP được sáng tác đầy cảm xúc và xuất hiện thêm với tần suất nhiều hơn hẳn. Kể từ đĩa Mother’s Milk (1989) trở đi, giới phê bình càng review cao cùng số người hâm mộ RHCP ngày 1 nhân rộng lớn lên. Sự phù hợp rơ của tập thể nhóm tạo ra những phiên bản phối cực ngặt nghèo của bốn thành viên trên nền funky đảo nhịp liên tiếp của bài bác “Magic Johnson”, cực cạnh tranh chơi, những bạn dạng tempo cấp tốc nhảu của “Johnny, Kick A Hole In The Sky” đến bạn dạng instrumental chậm rãi có câu bầy lung linh sinh hoạt “Pretty Little Ditty”. Lối đánh guitar của Fruciante chịu ảnh hưởng rõ từ Hillel Slovak qua phương pháp đánh các câu lick bằng cách vảy toàn cục dây bầy nhưng chặn tiếng các dây không cần thiết để vừa có câu nhạc giai điệu, vừa tất cả âm xoẹt va chạm giữa miếng pick và dây đàn tạo nhịp độ funky mang đến bài, một lối nghịch vô cùng khó. Nhưng gồm gì khó bằng vượt qua sự rầm rĩ của danh vọng? với John, đó bắt đầu là thứ thách thức sức chịu đựng của anh. Và rồi anh cũng lại tìm tới "nó". Anh ban đầu chuyển sang đồ vật nặng đô hơn, theo đúng con đường mà thần tượng của anh, Hillel đã có lần chọn. Về phía Anthony và Flea, cả hai học bài học kinh nghiệm xương ngày tiết từ chết choc của Hillel phải họ sợ hãi John cũng có thể có kết viên tương tự. Còn John thì không. Sau đỉnh điểm của Blood Sugar Sex Magik, anh càng trầm tính hơn. Nó không còn hỗ trợ anh tất cả thêm đôi tai lắp thêm hai để nghe của nhạc bao gồm mình nữa, nó giờ khiến cho anh rời rốc với đội hơn. Buổi diễn của RHCP ở lịch trình SNL 1992 là việc nỗ lực hết sức của John. Vậy nhưng anh vẫn đánh phần đông nốt lệch tông trong bài bác “Under The Bridge” khiến Anthony chỉ biết ném cái nhìn nén sự tức giận. Không gian tẻ nhạt của chương trình diễn khác xa gần như lần khác mà lại ban nhạc miêu tả ca khúc bom tấn này của họ. Không dừng ở đó, trong show diễn ngơi nghỉ Nhật Bản, John còn định bỏ lỡ chương trình cũng vì không tồn tại hứng. May cụ cả nhóm bắt buộc thuyết phục anh nghỉ ngơi lại chấm dứt nốt mang lại cùng, dù tác dụng của chương trình diễn cũng tệ không hề thua kém lần SNL ngày nào. Và chuyện gì cho cũng buộc phải đến, RHCP kết thúc kỷ nguyên lần máy hai của họ khi John Frusciante quăng quật đi. Câu chuyện của John Frusciante chắc hẳn rằng đã suýt tương đồng với Hillel Slovak. Cả lúc Flea – người bạn bè của anh trong RHCP cũng nên lánh dần ông chúng ta nghiện ngập, và sau khi một người bạn khác của John là River Phoenix (diễn viên với anh trai của Joaquin Phoenix) chết bởi vì ngộ độc thuốc, John cũng không thể thức tỉnh. Sau khoản thời gian dời RHCP, John suýt chết vày sốc thuốc đề nghị đến 5 lần liền. Bộ răng của anh ấy bị tàn phá. Đã có những thời gian John không thèm động đụng gì cho tới cây bọn guitar, nhưng mà chỉ đắm chìm phê pha, vẽ tranh với viết hồ hết dòng note điên loạn. Có thời điểm anh cảm thấy có con mèo đã nằm nguyên trong vỏ hộp sọ của mình, rồi có lúc anh ngồi bên trên nóc nhà võ thuật với các hồn ma tưởng tượng. Sau khoản thời gian dời team RHCP, John theo xua sự nghiệp solo của mình, đa phần trên các phiên bản ghi âm anh vẫn tự thu tự thời còn trong ban nhạc nhưng lại được che trong két sắt. Chứ cơn nghiện của anh ý đã đẩy anh cho tới bờ vực khó rất có thể sáng tạo nghệ thuật và thẩm mỹ được nữa. Năm 1998, sáu năm sau khoản thời gian John tách nhóm, Flea xịt thăm người bạn cũ, bây giờ đã tìm tới được trạng thái cân bằng. John khóc tu tu khi được Flea rủ lại về RHCP, ở thời gian ban nhạc cũng gần như tan rã bởi sự thiếu hụt hòa phù hợp với tay guitar lúc chính là Dave Navarro. Công bởi mà nói, album One Hot Minute vẫn là album tuyệt với năng lực không thể phủ nhận của Dave Navarro, tuy nhiên nó chìm nghỉm thân hai thời kỳ của RHCP cùng John Frusciante. Nhất là khi độ nảy tưng thường xuyên thấy không còn đó. Điều xứng đáng nể của RHCP là sự trở lại của John ko chỉ nhanh lẹ hâm lạnh lại sự hòa hợp rơ của cả bốn vị, mà khắc ghi một bước thay đổi trong âm nhạc của nhóm bước đầu với album thành công nhất Californication (1999). Chắc hẳn rằng sau hàng loạt xáo trộn trong nhóm, họ trưởng thành và cứng cáp hơn, lắng dịu hơn vào Californication. Album này sút hẳn thời lượng rap của Anthony, cầm cố vào là giọng hát số đông câu nhạc đầy giai điệu của tay ca sĩ mới rèn luyện khoản xướng âm. Giống như lúc rap, Anthony vẫn với lời ca đầy âm vần lúc hát, làm cho các bài bác hát của RHCP nghe rất bắt tai. Sự kỳ diệu còn ở chỗ, nhạc của RHCP từ bây giờ được níu chững lại hơn, cơ mà không chính vì vậy John đánh nhiều câu đàn hơn. Có cảm hứng như quãng thời hạn tìm lại chính mình sau dịp cai nghiện, John Frusciante sống ngưng trệ hơn nhiều. Có cảm giác sức tác động của Hillel Slovak cùng với John vào album này còn nhiều hơn thế nữa trước mặc dù thể loại nhạc đã đi xa khỏi thời kỳ đầu nhiều. Bỗng dưng Californication nghe âm thanh càng mỏng tanh hơn bởi vì tiếng đàn của John chỉ điểm xuyết, nhằm lại các câu bass thanh thanh đầy giai điệu của Flea làm cho đầy. Có điều, ý đồ cố ý không phô trương nghệ thuật của John, thay vào bằng cảm giác trong từng nốt bầy là thứ khiến cho đoạn solo của anh ở những bài như “Scar Tissue” hay ca khúc cùng tên album “Californication” đầy tinh tế. Không mấy khi tín đồ ta nghe đoạn solo guitar mà lại đánh chậm rì rì như vậy, từng nốt thanh thanh vang lên như giờ đồng hồ hát, gồm lúc cảm giác như giờ đồng hồ hát đó bị nghẹn lại. Đó là nhờ các âm sắc của nó được John tạo ra hết sức tỉ mỉ ở độ ngân, rung và âm lượng. Từ Californication, RHCP thường xuyên thời kỳ đỉnh điểm ở kỷ nguyên lần thứ bố bằng By The Way (2002) với Stadium Arcadium (2006) cùng với cùng phong thái mới này. Với rồi sau đó, cho dù John lại liên tục nghỉ tiến công ở RHCP một khoảng thời gian hơn 10 năm, chưa hẳn vì cơn nghiện lấn át như lúc trước đây, cơ mà để tìm về những dự án công trình riêng của anh, mọi fan trong ban nhạc vẫn kiên nhẫn tiếp tục quản lý cùng tay guitar Josh Klinghoffer, cho tới tận thời điểm cuối năm 2019. Bởi vì, cũng khó khăn có chỗ nào sẵn sàng giang tay mừng đón và để John Frusciante tỏa sáng sủa với máy âm nhạc của mình như trong RHCP. “How long, how long will I slide?
Recommended |
